Ondertussen, in Cannes... Wes Andersons chique casting, Rachida Dati's les en een "zondebok"-film

De meest chique rode loper van Cannes na de al schitterende "Mission Impossible - The Final Reckoning" (met majestueuze Tom Cruise) of "Eddington", de hallucinerende neo-western van Ari Aster (Joaquin Phoenix, Emma Stone, Pedro Pascal)? Zonder twijfel die van "The Phoenician Scheme", de dertiende film van filmmaker Wes Anderson, zoon van een archeoloog en een reclameman, met een precieze esthetiek en een manische obsessie voor details, opgenomen in de legendarische Babelsberg-studio's. In dit programma worden de beproevingen van Zsa Zsa Korda belicht, een wapenmagnaat die regelmatig vliegtuigcrashes veroorzaakt en op zoek is naar een erfgename (familie vormt nog steeds de Gordiaanse knoop in de filmografie van de filmmaker). De cast bestaat uit niemand minder dan Benicio del Toro, Mia Threapleton (dochter van Kate Winslet, een kloon van Anna Karina in Jacques Rivette's "The Nun"), Scarlett Johansson (verontschuldigd omdat ze zichzelf spaart voor de presentatie van haar eigen film op dinsdag), Tom Hanks, Michael Cera, Benedict Cumberbacht en zo verder... Aan de zijkanten van de rode loper had de armada van fotografen geen stem meer. Kort daarvoor had het team van de Braziliaan Kleber Mendonça Filho (Juryprijs in 2019 met "Bacurau") de Everest al beklommen in de Lumière-zaal, voor "The Secret Agent", de enige Zuid-Amerikaanse film in de competitie over de periode van de militaire dictatuur, uitgevoerd door percussionisten en muzikanten. Cannes, 78ste of meer decibels leven.

De minister van Cultuur toont haar genoegen wanneer ze de trappen van Cannes betreedt. Vorig jaar werd hij de ene dag naast Richard Gere gezien en de volgende dag aan de arm van Kevin Costner. Dit jaar bestond zijn programma voor het eerst uit het geven van lezingen over het vakgebied op zaterdag. Nadat ze de publieke omroep live had aangevallen in France Inter, ging ze in Cannes kritiek leveren op de Franse cinema. Ze riep daarbij met name op tot het verdedigen van de Franse culturele uitzondering, die geschokt is door "kunstmatige intelligentie, geopolitieke spanningen en de stormrammen van de Amerikaanse regering." Om dit te realiseren deed ze een beroep op producenten en regisseurs om haar naar Brussel te vergezellen. "Onze diplomaten, iedereen die bij de Commissie werkt, vertelt ons: wij vechten om dit Franse model te verdedigen, maar we zien steeds minder kunstenaars" die deze strijd komen steunen, betreurde ze. Daarna voegde ze toe: "Ik heb Claude Berri en (Bertrand) Tavernier gekend die dit model kwamen verdedigen." En voor degenen die het niet begrijpen: "Sommige mensen zeggen 'nee, wij willen geen politieke vermenging', maar we vragen je niet om met ons op de foto te gaan op een verkiezingsposter."

Het lijkt erop dat haar oproep gehoor kreeg, want de volgende dag verscheen Rachida Dati op de rode loper met een delegatie van Europese filmmakers, waaronder de Fransman Claude Lelouch en de Frans-Griekse Costa-Gavras. Wat een effect! (Het was om het team uit de film van Wes Anderson te verwelkomen. Glamourus, zeker, maar toch een beetje anders dan het beroemde "Franse model om te verdedigen", toch?)

Sinds het begin van de vijandelijkheden in Cannes is de competitie verdeeld tussen films waarover de pers, soms zelfs de redacties zelf ("Eddington", "Sirat"), verdeeld is en films waarover al een min of meer zwakke consensus is ontstaan ​​("Nouvelle vague", "Two attorneys"). "Die My Love", het nieuwe werk van de Schotse actrice Lynne Ramsay, een vaste gast op het Croisette ("We need to talk about Kevin"), laat een grote klassieker van het festival herleven die tot nu toe afwezig was: de zondebokfilm, waarop van alle kanten hevige kritiek werd geuit. Ook die van ons.

"Die My Love" is gebaseerd op het gelijknamige boek van de Argentijnse Ariana Harwicz en dompelt de kijker onder in de chaotische geest van Grace (Jennifer Lawrence), een jonge moeder en schrijfster die onlangs met haar baby en partner (Robert Pattinson) op een vervallen boerderij in Montana is gaan wonen. De hypothese dat de huisvrouw zich van haar vervreemdt door de slechte sfeer in haar huis (een kronkelige, afgelegen versie van het Overlook Hotel in "The Shining", waar de vorige eigenaar, een oude oom van de verloofde, zelfmoord pleegde) blijft even standhouden, maar daarna stopt de film met proberen de bron van het kwaad te achterhalen.

Lynne Ramsay geeft de voorkeur aan monomane tragedie of de kroniek van het extreme boven psychologische studie: het verhaal beperkt zich tot de herhaling van steeds hetzelfde refrein van beelden, argumenten en perverse patronen, in een ritme dat zowel stroboscopisch als overdadig is. De opdringerige rock-soundtrack, tot het uiterste gedreven, afgewisseld met, afhankelijk van je standpunt, het geschreeuw van het bruidspaar, het gehuil van de baby of het schelle geblaf van de hond, draagt ​​bij aan het orkestreren van deze cyclische waanzin, die iedereen en alles (inclusief de toeschouwer) tot uitputting drijft, alsof het een soort trance nastreeft waarin lawaai en woede overheersen.

Ja, maar hier is het punt: na een paar minuten waarin de machinerie op gang komt, vervalt "Die my love" in een doffe saaiheid, de meest schreeuwerige esthetiek en de meest totale leegte. Het etterende verlangen om indruk te maken, of dat nu visueel of symbolisch is (deze gimmick van het koppel dat zich als bronstige wilde dieren in het wilde gras kronkelt, met puur ongemak op de benen), doodt elk greintje mysterie in de kiem. De Pavloviaanse waanzin van Grace levert alleen gebaren en een mengelmoes aan huwelijksclichés op. Nauwelijks ontkomend aan deze ramp, maakt de jonge vrouw enkele nare opmerkingen tegen de honingzoete winkeliers of oppervlakkige buren – drie zachtaardige, louterende scènes. Of deze steeds duidelijker wordende fascinatie van Jennifer Lawrence voor het masochistische aspect, "Die my love", dat het spook van de problematische demonstratie "Mother!" van Darren Aronofsky nieuw leven inblaast, acht jaar eerder opgenomen met de ster, dit voorwendsel om vrouwen te sadiseren, vermomd als een #Metoo-fabel.

Cannes, land van contrasten. Aan de ene kant presenteert acteur Raphaël Quenard met zijn gebruikelijke brutaliteit "I Love Peru" op de Cannes Classics. Het is een nepdocumentaire in de vorm van een zelfportret dat hij samen met een camera regisseert, "als een piraat" , met andere woorden ter plekke, gedurende een periode van drie jaar samen met Hugo David. Van Jonathan Cohen tot François Civil: de hele Franse filmwereld heeft er een kijk op. Thierry Klifa presenteert daarentegen buiten competitie "De rijkste vrouw ter wereld", losjes gebaseerd op de Woerth-Bettencourt-affaire, met Isabelle Huppert in een fictieve versie van Liliane Bettencourt, dochter van de oprichter van L'Oréal, en Laurent Lafitte als François-Marie Banier. Geld, het gebrek aan geld, de gevolgen van de oorlog en het echte probleem. Terwijl het festival, een glamoureuze showcase van een milieu dat door populisten van alle gezindten wordt gereduceerd tot een kaste van bevoorrechten, bijna de helft van de tijd duurt, onderzoeken we hoe Franse schrijvers/regisseurs leven.

Lees ook

Enquête: "Als ik niets anders doe, eet ik niet": een onderzoek naar de harde realiteit van filmregisseurs